原本Aurum Cantus V7F喇叭要送来试听，可是我因为每个月都南下高雄至代理商处举办音乐讲座，这个聆听空间的特性已经很熟悉，另一方面是我本来就要使用V7F作为音乐讲座的主喇叭，务必在演讲之前调整妥当，于是决定在响音的试听室聆听V7F。

拥有技术的厂家

V7F属于中型尺寸落地喇叭，延续V系列一贯的传统，喇叭箱体採水滴弧线设计，但比起更上一级的V8F、V10F，V7F显得瘦长许多，主要是低音换上7吋单体，尺寸比较小，前障板的面积也跟著缩小，塑造出V7F瘦高细长的身型。在诸多中国品牌的喇叭当中，Aurum Cantus可说是少数拥有技术的厂家，就拿V7F所使用的6.5吋中音与7吋低音单体来说，振膜材料使用三明治複合结构，以双层非编织碳纤维振膜夹住软质蜂巢结构材料，结合高刚性与高内阻，技术水准与欧美高阶品牌相比毫不逊色。



有足够的实力

可惜我知道有些音响迷看到中国製，就打了回票，我真要为Aurum Cantus申冤，在高雄响音音响举办音乐讲座以来，我们一直使用Aurum Cantus的喇叭，乐曲规模大者，使用最大型的Supreme，一般的交响曲拿V8或V10也都游刃有馀。或许有些人会说，音乐讲座自然代理商要拿自家喇叭展示，但响音的空间可容纳三十馀人，空间颇大，再加上参与的听众，每个人都是「吸音体」，如果喇叭无法重现充沛的能量，很容易让交响乐听起来软趴趴的，没有气势，可是我们用Aurum Cantus喇叭在这裡办了两年多的音乐讲座，听众问卷调查满意度都很高，可见他们的喇叭有足够的实力。



我这次选用V7F讲的题目是什麽？贝多芬第七号交响曲，这可是一首慷慨激昂的作品，李斯特称其是「舞蹈的神格化」，内中的节奏感之强，可说是贝多芬交响曲当中最威猛的一首，音乐所蕴藏的能量更是持续而雄浑，这V7F比以前所使用的V8或V10都要小，可以过关吗？讲完两场贝多芬第七号交响曲，我对V7F的表现相当满意，本来以为7吋低音会让气势弱一些，但Aurum Cantus虽然把低音单体尺寸缩小，但为了维持低频段的量感，採用双7吋低音单体，不仅工作效率更好，气势也不输10吋低音，只有频率延伸可能比不上大尺寸低音单体。以规格来说，V7F的频率响应标示为37Hz~40kHz，低频延伸似乎有些保守，但双7吋低音单体有著充沛的低频量感，反应速度又快，保持了轻鬆又乾淨的低频段。



出名的铝带高音

Aurum Cantus最出名的特点莫过于铝带高音，以工作原理来说铝带高音可说是最理想的设计，比起发声面积，铝带高音远比一般半球型动圈高音单体要大，推动空器的面积更大，发声就更轻鬆，而铝带高音的振膜薄如蝉翼，质量非常轻，可以重现近乎真实的音乐暂态反应。以V7F使用的APR 1.1铝带高音为例，原厂资料显示其振膜重量为48mg，振膜工作面积却高达1595平方毫米，工作频宽更高达900Hz~30kHz，性能优异不在话下。其实Aurum Cantus所生产的铝带高音，可能卖得比他们家的喇叭要来得多，有许多欧美高阶喇叭都是找Aurum Cantus「订作」铝带高音，身价都比Aurum Cantus贵上好几倍。举这个例子并是说Aurum Cantus为人作嫁委屈了，而是要说明Aurum Cantus的铝带高音单体确实有独到的技术，连欧美品牌都要来找他们订作。事实上Aurum Cantus的国际化走得很成功，他们在1994年创业，1997年就成功研发出铝带高音，到2001年的时候全球已经有30个国家在卖Aurum Cantus的产品。


V7F延续著V系列的成功方程式，以铝带高音搭配碳纤维三明治结构振膜单体，而内部的设计细节也与高阶产品相同。譬如分音器所使用的电容，高通选用M-cap Supreme MKP，OFC无氧铜电感与金属薄膜电容则是军规品，内部配线则是铁弗龙披覆的OCC单结晶铜线。这些都是看不到的细节，但Aurum Cantus却不会因为看不到就偷工减料。另外V7F的钢琴烤漆质感也是一流，做工细緻光滑，其实近十年来大陆成为世界工厂，许多欧美一线品牌也跑到大陆找代工，直接带动了加工水准提升，现在要找钢琴烤漆做得比大陆好的也有，但价格肯定贵上好几倍。

撇开技术与做工，喇叭的价值还是在声音。来响音试听V7F，不仅我事前要做功课准备演讲，还要应付两场贝多芬第七号音乐讲座，V7F的声音表现可说超越其身价。在音乐讲座时我用的是小克莱巴指挥维也纳爱乐的DG版，这张唱片长期雄踞日本唱片艺术冠军宝座，录音与艺术成就非凡，我在诸多版本当中挑选，最后还是选了这一版。但在讲座开始之前，我在响音先做调整，聆听的却是郑明勳指挥东京爱乐的版本，这是一张现场录音，录音时间在2006年，细节非常之好，空间感通透清晰，音乐会现场的细微声响，像是指挥的细微呼吸、乐手翻谱的沙沙声，这些让人感到「如临现场」的细节，在V7F上面丝毫没有遗漏，当然，我不是要用V7F来听这些与音乐无关的细节，而是要听郑明勳指挥的活力，在他的指挥棒挥舞之下，东京爱乐的气势强悍威猛，但依然保有东方乐团擅长的细腻，尤其是弦乐群的表现，即使是音乐的高潮，弦乐依然有著细腻的光泽，透过V7F的铝带高音重播，那弦乐真是油光水滑，明亮舒畅。



三种乐器的质地交代得很清楚


整体来说，V7F有著舒服聆听的个性，就算播放贝多芬第七号这般猛爆的交响乐，V7F还是保有稍软的调性，而不会有硬梆梆的感觉，而且V7F的中频段略显浓郁，而中低频则带著鬆软的调性，与清亮甜美的高频段配合起来，造就出V7F舒服又轻鬆的软调气质。其实V7F的个性是很讨喜的，拿它来听交响乐，够份量，够气势，猛爆之处不会吵杂混乱，细腻之处更能表现铝带高音的优点。如果拿它来听室内乐，丰富的细节加上略带浓郁感的中频，很能表现出藏在音乐当中的美感，例如王健、皮耶斯与杜梅合作的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」，音乐从大提琴的弱起拍开始，用V7F聆听，大提琴沉稳厚实，些许浓郁的中频巧妙地呈现出布拉姆斯音乐蕴藏的淡淡忧鬱，钢琴则是轻轻柔柔的应和，等到小提琴昂扬的旋律加入，三种乐器交织在一起，一波又一波地撑开音乐的张力与场面，V7F把三种乐器的质地交代得很清楚，三重奏时而和谐、时而对抗的细微表情，V7F也都能适切地表达出来。

表现音乐的整体

如果要把频段拆开来描述，V7F的高频段有很丰富又很轻鬆的细节，中频段则温暖而略带浓郁感，低频段厚而不重，速度感很好，但我常说这般把音响拆开来描述只是文章写作方便，实际上V7F的价值还是在表现音乐的整体，更重要的是对各种演奏的「鑑别力」。

不偏不倚地呈现录音本色

史塔克(上)，杜普蕾(下)「德弗札克大提琴协奏曲」的版本

喔，忘了说我在响音怎麽搭配V7F的，扩大机自然是Rebel前后级，这是纯正台湾在地品牌，数位讯源则是我的Mac Book Pro配上Lindemann USB DAC。为何用电脑？因为我来响音演讲，常常需要来回反覆聆听相同乐段，要用CD唱盘控制很困难，而这一、两年USB DAC越做越好，一点也不比CD逊色，我也乐得使用。

回到V7F的「鑑别力」话题上，因为带著Mac Book Pro，等于随身有几百张CD，我在iTunes上面选择之前讲座讲过的「德弗札克大提琴协奏曲」，同一首曲目就有七、八个版本可以比较。我记得演讲的时候选择史塔克的版本，演奏乾淨俐落，录音动态也大，但缺点是音场较为前倾，主奏乐器形体清晰活生，但交响乐团则略为模糊。比较起来，马友友的版本就比较好，不久之前还有Blu-spec版，而我Rip进去Mac的版本就是Blu-spec版，整体均衡性就比老史塔克版更好。如果要选煽情的诠释，那非杜普蕾莫属，用V7F听杜普蕾，那种浓郁的气息更是迷人，也把德弗札克那种难以言喻的乡愁全都宣洩了出来。如果想选演录俱佳的均衡版，我推荐麦斯基的DG版，空间深远，主奏乐器与乐团比例适中，V7F同样不偏不倚地呈现录音本色。



铝带高音的V7F

与过去我所听过的Aurum Cantus喇叭一样，以声论价，V7F还是超值一族，铝带高音的魅力也是V7F比起同价位喇叭更强的地方。就声音质地而言，V7F轻鬆中带著适度的甜润，但V7F的表现绝对不是煽情，而是中性之外增加一点甜美，依然天生丽质，但薄施脂粉，不让音乐咄咄逼人，而增添一些柔美。如果有读者觉得我似乎把V7F写得太好，没问题，欢迎来响音参加音乐讲座，现场就可以验证Aurum Cantus喇叭究竟是不是那麽好！

Aurum Cantus V7F器材规格
型式：4单体3音路低音反射式落地喇叭
使用单体：APR 1.1三明治式铝带高音单体×1，6.5吋非编织性碳纤维与细胞结构中音单体×1，7吋非编织性碳纤维与细胞结构低音单体×2
频率响应：37-40kHz
灵敏度：89dB
平均阻抗：8Ω（最低至6.4Ω）
建议扩大机功率：50-200瓦
分频点：150Hz，1.9kHz
重量：45kg
尺寸：326×1,080×444mm(宽×高×深)