在喇叭设计的领域当中，Franco Serblin是不折不扣的传奇人物，年逾七十，一辈子几乎都在设计喇叭，而他所设计的许多喇叭至今仍然为音响迷所津津乐道。当我第一次真实看到Ktema时，心裡面只想著：「Franco真的实践了音响艺术品这个理念！」精緻的尺寸与独特的外观设计，每一处都有著细腻的质感，Ktema用独特的设计美感告诉我们，喇叭就该长得这麽漂亮精緻，而Ktema的声音更实践了美丽与真实的交会。我要说，这辈子聆听Ktema可能就这麽一次机会，的确也是难以忘怀的美妙经验。

只有这麽一次机会听到Ktema？


为何说这辈子大概就只有这麽一次机会听到Ktema？Franco Serblin花了许多年时间琢磨出Ktema，但却只做了50对，其中还有一对留在盲歌手波伽利（Andrea Bocelli）家中，因为Franco在设计Ktema的过程中，委请波伽利帮忙试听并提出意见，波伽利非常喜欢Franco的新作品，帮忙试听过后自己也留了一对，但Franco并不是把作客波伽利家裡那对Ktema留下来，而是请波伽利签名，然后另外送了一对全新的Ktema过去，而那对有波伽利签名的Ktema，自然成为Franco最好的收藏品。少了这两对，本来就已经超级限量生产50对的Ktema，现在只剩下48对可以让世人收藏，这简直比超级跑车的数量还要少。可是Franco虽然只做出数量极少的Ktema，却没有卖超级跑车的价钱，它的售价比起很多量产的Hi End喇叭还要便宜，这般数量极度稀少的珍品，站在收藏的角度来看，不必再读这篇聆听报告，马上就该去买一对回来，如此稀有的手工喇叭未来理当有增值的想像空间。也因为Ktema的数量那麽地稀少，我才觉得这次来巴洛克聆听Ktema，恐怕是一辈子唯一的机会了。

当然，从过去玩音响的经验来看，喇叭能增值的机会很小，但如果单单考究过去Franco Serblin所设计的Sonus Faber喇叭，就算没有增值，二手品大约也和当年的价格相当，等于听一、二十年都没有花钱，像是Extrema、Electa Amator，现在都是二手市场上极为抢手的喇叭，价格绝对不比当年低，而那些产品本来都是Sonus Faber旗下的畅销品，量产型的喇叭都能保值了，Franco这次做出仅有48对在外流通的Ktema，肯定很快就有增值的可能性。



颠覆了传统的喇叭设计观念

Ktema的体型不大，作为一款全新问世的旗舰喇叭，Ktema的实际尺寸比起我从照片中看到的想像还要小一些，身高110.5公分的Ktema少了些威猛煞气，却多了些轻鬆优雅。从喇叭设计的观点来看，Ktema的造型相当特殊，它有著细瘦的前障版，但喇叭背板则面积大得多，与时下流行的水滴造型相比较，Ktema好像是把水滴造型反过来设计的，这一点颠覆了传统的喇叭设计观念。传统上为了让单体背波的影响降到最低，都尽量让喇叭前宽后窄，消除单体背波的能量，但Ktema不仅前窄后宽，低音单体竟然还摆在背后，这样的设计实在耐人寻味。



喇叭设计的活传奇

Franco Serblin确实是一位喇叭设计的活传奇，而Ktema则可说是他引导喇叭设计思维的全新创作。还记得1983年初问世的Snell喇叭？2.1的设计在他的手上变成了跷跷板，漂亮的木作工艺让人怎麽看都觉得漂亮，此后的Extrema、Electa Amator与Minima可算是Franco设计喇叭早期的完整作品系列。此后他将小提琴工艺进一步与喇叭设计结合，推出Stradivari三部曲，至今依然是Sonus Faber旗下最受瞩目的产品。2006年Franco退休，参与Yter公司推出线材与扩散板，但他依然没有忘情喇叭设计，而Ktema的出现可说是Franco再一次的创新，把喇叭设计推向另一个崭新的境界。



表现出真实音乐厅的聆听感受

在代理商提供的手绘稿当中，我们大致可以理解Ktema特殊单体配置设计的原因。Franco希望喇叭可以表现出真实音乐厅的聆听感受，而在音乐厅当中，交响乐团的配置并不是「排排站」，而是弦乐在前、铜管在后，打击乐更是在最后一排，因此Ktema的中高音单体一如传统，一样摆放在喇叭前方，但低音单体则在喇叭背后，外增加一块反射板，把低音从两侧向外扩散。这样的设计想法讲起来很合理，就是模仿音乐厅的声响与配置，但实际上却很困难，大部分喇叭会让高、中、低音单体排成一列，就是为了让各频段的声响达到一致的时间相位，当我们把低音单体摆在喇叭后方的时候，如何让低频与中高频达到一致的时间相位，就成了新的难题。



崭新的喇叭艺术呈现

我相信Franco在为Ktema选择特殊的背波扩散低音设计时，早已胸有成竹，这类设计并不是第一次出现在喇叭当中，低频可以很自然地扩散，表现出开阔的音场与轻鬆的量感延伸，但遇上快速激烈的音乐场面时，往往会有速度比较慢的问题。Franco理当瞭解设计本身的限制，也想好如何解决这样的难题，箇中技术细节我手上资料不够多，无法详细为读者们介绍，但背后藏著2只特别订做的9吋低音单体，加上两侧板上面特殊的弧形开口，处处都是Ktema设计的玄机，单讲技术名词或许显得生硬，我们不妨把这些细部的处理看做是Franco Serblin数十年经验的累积，融合为崭新的喇叭艺术呈现。

试听Ktema

试听Ktema搭配选择全套Electrocompaniet，包括EMC 1UP CD唱盘、EC 4.8前级、AW400单声道后级，以大功率驱动Ktema。从原厂数据92dB的效率来看，Ktema应当不是太难推的喇叭，搭配400瓦的AW400可说是绰绰有馀，我可以把注意力放在音质音色的表现，而不需要担心功率够不够的问题。简单地用Ayre测试片检查一下频率响应与声音相位，我就开始正式试听了，毕竟Ktema在巴洛克这裡已经唱了一阵子，而我又只有这麽一个下午的时间可以和Ktema相处，自然要把时间尽可能摆在音乐上面。


音乐会现场的真实感


熟悉Franco过去作品的朋友，大多为其甜美高贵的中高频表现所迷醉，Ktema也不例外。譬如女高音弗莱明演唱的「The Beautiful Voice」，播放第四轨德弗札克的「妈妈教我的歌」，弦乐与木管带出工整而轻柔的旋律，接著是弗莱明轻柔甜美的歌声，Ktema展现出均衡而真实的乐器质感，而且带著独特的高贵感，那是一种难以言喻的声音光泽，音乐中带有明亮舒适的光采，舞台空间感开阔而深远，室内乐团与女高音的合奏有著声响上的亲暱感，乐团的位置略在后方，弗莱明的歌声则凝聚而浮凸，嗓音厚实而有密度，有著非常漂亮的均衡感，可以感受到女高音咬字清晰的些许唇齿音，同时把演唱时的胸腔共鸣表现得很好，这些丰富的音乐细节，配合著开阔的舞台音场，Ktema不仅有音乐会现场的真实感，同时把很难表现的音乐美感一起带了出来。我几乎忘了我是来工作的，是来试听Ktema的，一路就让CD播放了下去，连听好几首歌。

展现深刻的音乐表情

室内乐的表现这麽迷人，我在拿出Carol Rosenberger的「贝多芬钢琴奏鸣曲」，Opus 57「热情」相信很多人都很熟悉，但Delos这张录音精彩地把贝森朵夫钢琴的庞大动态收录下来，成为音响迷非常好的试金石。


在Ktema上面，Rosenberger的演奏更显深刻，「热情」的开始很轻，彷彿一连串的问句，却找不到真正的答句，随之而来的强奏似乎有了回答，却又不是全然工整的句子，就在轻与重之间，「热情」的音乐展现出深刻的份量，Ktema表现钢琴的轻，带著适当的黏滞感，因为演奏者要轻轻地弹，所以琴槌不是一下子快速敲打下去的，而是稍慢一点，而Ktema表现钢琴的重更是精彩，不仅有用力敲击下去的爽朗乾脆，延音踏板的变化也没有放过，呈现出演奏时生动的音乐表情。这张Rosenberger是我非常熟悉的唱片，在Ktema上面播放却带来不一样的感受，钢琴的表现依然刚劲雄浑，但并不是猛爆的走向，丰富的音乐细节与独特的残响延伸，却让人听到更深刻的音乐表情，这样的音乐表现很真实，却更难得地把音乐的情绪用很美的方式呈现出来。

真实与美感之间取得高度的平衡


我又选了一张贝多芬，那是欧阳伶宜与廖皎含合作的「贝多芬大提琴与钢琴作品全集」，这是一张很精彩的双CD录音，一开始的F大调「魔笛」主题变奏曲是很容易讨人喜爱的作品，旋律取材自莫札特，很难得地在贝多芬的作品中展现轻盈的性格，大提琴与钢琴对称而均衡地把主题演奏出来，那是捕鸟人欢乐吟唱的旋律，接著就是轻快雀跃的变奏。在Ktema身上，大提琴的共鸣带著些许的浓郁感，但却不会过于厚重，声音的密度与份量都很好，与钢琴愉快地相互应答。在聆听弗莱明的「The Beautiful Voice」时，我提到Ktema表现音场舞台的深度与宽度非常好，但在聆听「贝多芬大提琴与钢琴作品全集」时，那舞台空间感就小了一些，这一点表现出Ktema再现音乐的功力了，欧阳伶宜与廖皎含录音的亚门古典音乐录音室，并不是很大的录音间，Ktema很巧妙地录音的空间感表现出来，也把音乐的亲暱感表现得很好，在真实与美感之间取得高度的平衡。

宽大深远的音场

除了弗莱明、欧阳伶宜与廖皎含，我还听了布拉姆斯的钢琴三重奏、拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲、柴可夫斯基小提琴协奏曲、马勒第六号交响曲……，Ktema拥有很高的唱片鑑别力，录音的取向是宽鬆浓郁，或是沉稳厚重，或是开阔宽广，Ktema都很能把箇中旨趣轻鬆地表现。


但最让我之迷醉的唱片，要算是伊凡费雪指挥布达佩斯节庆管絃乐团演出的「布拉姆斯第一号交响曲」，这首交响曲有著庞大厚重的展开，一路用很沉很重的份量向前迈进，我本来只想试一下Ktema能不能撑开一连串庞大的气势，没想到结果却让人惊喜，我第一次听到这麽宽大深远的音场，乐团Tutti一连16个小节紧张的旋律，伴随著重重的定音鼓，在Ktema的音场表现中，音乐本身虽然带著重量与紧张感，但宽阔深远的舞台却拉开的壮阔的气势，彷彿是坐在音乐厅最前面几排，音乐的声浪一波又一波很有份量地袭面而来，但自然的声响不带压力，而是让人听得兴奋畅快。

我没把第一乐章听完，因为我没时间把整首交响曲都在Ktema身上好好享受，直接切换到第四乐章，等待那令人兴奋的铜管，那段音乐曾经出现在布拉姆斯写给克拉拉的信，一段五线谱的音符下面写著：「从高山到深谷，我献上最深的祝福。」在一段厚重翻腾的导奏之后，法国号吹出了这段旋律，由高而低彷彿圣咏一般，接著是长笛演奏同样的旋律，Ktema深邃宽阔的音场，把「从高山到深谷」的祝福描写得淋漓尽致，布拉姆斯擅长应用铜管的厚实呈现音乐的份量，在Ktema一样用足够的声音密度予以回应，即使用很大的音量聆听，那音乐还是带著应有的轻鬆感。我真的忘了自己是来试听Ktema的，奢侈地把第四乐章一路听下去，完全不想理会音响评论这件事，这第四乐章有多长？16分56秒，而我就这麽一直听下去，直到乐曲结束，深深地吐了口气，心想，这真是精彩的布拉姆斯啊！

融合真实与美感的高度均衡

关于Ktema，我很难用单纯音响的描述来形容，如果要说Ktema哪一项音响特性比较突出，我认为在音场深度、宽度与高度的描绘上，Ktema独具巧妙。但其他的音响特性呢？我不觉得我可以把Ktema的声音表现拆开来描述，Ktema的声音个性有很高的整体性，那是一种融合真实与美感的高度均衡，而且可以很清楚地鑑别录音的内涵。从声音的艺术表现来看，Ktema无疑地迈入了艺术的境界，在表现音乐真实与美感这两个看似衝突的观念中，Ktema拥有自己的诠释方式，而且是非常具有权威性的诠释。在聆听Ktema的过程中，我有更多时间在享受音乐，我想这也是Franco想要带给聆听者的感受吧！

Ktema器材规格
频率响应：26Hz~33kHz
平均阻抗：4欧姆
效率：92dB/W/m
扩大机最小功率：每声道20瓦
尺寸：42.5×46×111cm
重量：110kg