与天母海山音响林先生约好时间，前来试听Ayre搭配Wilson Audio WP Sasha，这一直是我很好奇的组合。Watt & Puppy可说是最早把中型落地喇叭推上万元美金大关的经典喇叭，WP Sasha是第九代产品，但这次不用编号，却多了新的名字Sasha。至于Ayre，我自己去过科罗拉多原厂採访过，旗下产品多年来我也试听不少，当年MX-R新机上市刚送到台湾时，我很早就有机会尝鲜，倒是后来推出的KX-R比较陌生，这趟来海山试听Ayre旗舰与Wilson Audio的组合，确实令人期待。

Wilson Audio WP Sasha是Watt & Puppy第九代产品，但新款加上Sasha名称，和前面8代产品有所区隔。

海山林先生把WP Sasha摆放在地下室的大聆听室，之前我曾经在这裡试听WP Sasha与Krell的搭配，这次喇叭一样，换上Ayre MX-R前级/KX-R后级，数位讯源则是Nagra CDC，而之前则是Krell自家SACD Standard。线材的部分大约以MIT做主力，喇叭线、讯号线都可以看到招牌的黑盒子，还有MIT电源排插。至于电源线的部分多了Argento银线，则是新鲜的搭配。从这些小地方可以看出海山为了声音的调整，下了不少功夫，对细节很是重视

品味专业音响店的细心搭配

试听直接从雷宾演奏的「贝多芬小提琴协奏曲」开始

既然来专业音响店试听音响，一开始就来个难的，直接把雷宾演奏的「贝多芬小提琴协奏曲」搬上场，好样的，虽然离上次来听Krell有一段时间了，但这套Ayre MX-R/KX-R的音乐再生性格感觉和之前的Krell很不一样。连忙请教一旁的林先生，这Ayre好像和Krell的差异颇大？林先生说上次我来试听Krell搭配WP Sasha时，喇叭还很新，可能还没完全施展开来，经历几个月的时间，喇叭可能Run得更开了，但林先生也说Krell和Ayre确实在声音表现上有不一样的味道，一个沉稳厚实，另一个清甜开阔，各有各的欣赏乐趣。

雷宾演奏的「贝多芬小提琴协奏曲」继续播放著，优美的慢板逐渐走到尾声，第二乐章以以不间断的方式进入第三乐章的快板，音乐气势一下子壮阔起来，小提琴也愉快地奏出轮旋曲的主题。用Ayre KX-R/MX-R来听，音乐清亮愉悦，欧伊史特拉夫的大师风范，表现在轻鬆自在的弹跳跃动，在第二乐章的慢板让人不禁陶醉在音乐当中，几乎忘了我是要来听音响，不过「几乎忘了音响的存在」，不就是第一流音响的实力表现吗？我们细心挑选搭配音响系统，为的不就是这般栩栩如生、鲜活自然的音乐飨宴吗？一首贝多芬的小提琴协奏曲，彷彿已经把这套系统的特质描绘清楚了。


Ayre MX-R尺寸精巧，整块实心铝合金CNC精密切割的机箱，全部都是MX-R的散热机构，Ayre老板Charles Hansen说：「不必寻找了，这部就是全世界最好听的扩大机！」可见Ayre对这部后级的声音表现信心十足。

丰富的音乐感染力令人陶醉

来音响店试听全套音响系统，对评论员而言有难处也有简单处。难处是搭配预先指定，限定食材，只能从中描绘音响系统的走向，但简单之处也同样在此，音响店早就已经事先搭配过许多器材，找出招牌组合，评论员的任务就是描述其声音取向。至于音响迷或爱乐者也可依样画葫芦，来店裡面听听看品味合不合，喜欢自然可以请老板搞一套品味相符的系统，不必自己胡整乱搭，等到买错搭配才来懊悔。既然称专业音响店强在整套系统的搭配，海山这套Ayre KX-R/MX-R搭配WP Sasha组合，究竟强在哪裡，这是我来海山最重要的任务，本来我在听贝多芬时几乎忘了这件事，但第三乐章的快板音符一跳跃起来，我赶紧收束心神，回复聆听工作状态了。

MIT电源排插

听音乐、调音响，确实和品味有关，音响系统从喇叭、扩大机到讯源，中间还有各式线材，加上音响架、避震垫等等配件，要搞出声音很简单，但「戏法人人会变，巧妙各有不同」，怎麽弄出好声各凭本事。海山这裡以Ayre KX-R/MX-R驱动WP Sasha，整体表现强在透明度，强在解析度，表现出很漂亮的音场。虽然海山的地下室并不是非常大，但音场的表现却超越了空间的限制，营造出开阔而舒适的音乐场景。在雷宾的「贝多芬小提琴协奏曲」当中，乐团各声部的位置配当清晰，小提琴的独奏准确而浮凸，但即使用大音量聆听，也不会觉得有压迫感，反而增添了音乐的真实感。


讯源搭配瑞士Nagra CDC，适度调整输出电平与前级搭配，可以调整出自己喜欢的音质音色。独特的全承盘进出机械结构，加上Nagra专属的电平表头，散发出有如瑞士精密钟表的气质。

Ayre新一代旗舰KX-R与MX-R

海山林老板调音非常用心，不仅使用德国Pagoda音响架，每一部器材还各自有垫材，处处用心。

WP Sasha属于中型落地喇叭，尺寸并不是特别庞大，过去几个世代的Watt & Puppy我曾经在几个地方听过，声音走准确真实路线，没有太多的修饰与渲染，是少数走中性路线的喇叭。搭配Ayre试听Wilson Audio则是很新鲜的组合，MX-R是Ayre老板兼设计者Charles Hansen心目中「全世界最好的扩大机」，这是我去科罗拉多访问时Charles这麽说的，当时MX-R才刚刚设计完成，还在做最终的修饰收尾，自然也还没有KX-R前级，我猜想如果当时KX-R也完成了，Charles一定会跟我说：「不用再费事寻觅了，KX-R就是全世界最好的前级！」

有人看到这裡，一定会想这原厂自然都会这麽吹嘘自夸，没什麽了不起，可是Charles Hansen在音响设计圈内享有盛名，不仅是设计功力一流，对音乐再生的品味掌握度一流，更重要的是他对设计理念从来都不打折扣，是一位诚实且有所坚持的音响工程师。Ayre长期以来一直抱持无负迴授线路，他说开环设计对声音有绝对正面的帮助，可以免去线路对声音不必要的染色，绝对是正确的设计理念，但是有人说无负迴授线路导致测试数据不佳，THD数值不好，代表失真更大，但Charles直接问这些人，音响设计为了是声音还是仪器测试？如果无负迴授有更好的声音，当然要坚持，但THD相对比较高也是事实，Charles说这就是音响设计者的职责所在，无负迴授是对的，所以Ayre要用这样的方法设计扩大机，但THD测试值比较高，Charles则用最直接的方法来解决问题：反覆挑选电子零件，用规格最好、数值最接近的零件来製作扩大机，这严选用料的精神，建立了Ayre长期受喜爱的「基本盘」。

Ayre KX-R前级，音控创新使用Variable Gain设计，也是Ayre独创的音量控制系统。

MX-R帐面上拥有300瓦的大功率输出，但尺寸却是精巧无比，这可是花费Ayre好几年的时间才把箱体多馀的「空气」挤出去，而用整块实心铝合金CNC一体车製的机箱作为散热机构。以前美国杂志常常笑说Ayre的机器内部空荡荡的，好像在卖空气（air），但MX-R可是扎扎实实，一点空隙都没有。紧接著后面推出的KX-R前级，一样是实心铝合金机箱，一样厚重，又是一部「空气量」很低的Ayre。以往Ayre的前级在音量控制设计就很有名，像前一代旗舰K-1xe，级进式音量控制之外，左右声道还以皮带连控，纯粹的机械连动设计，製作非常複杂麻烦。到了KX-R前级，音量设计还要更进步，採用所谓Variable Gain，不再是可变电阻，而是为每一级音量製作精确的位准阻值，抛弃了电阻式「衰减」的设计观念，确保最微小的音乐讯号也能精确再生。

音质清甜醇美，泛音丝丝入扣

穆特演奏「孟德尔颂小提琴协奏曲」

关于KX-R/MX-R的设计，我想就简单谈到这裡，我常觉得音响迷幸福之处是欣赏音乐，而不是计较音响设计背后的複杂与困难，来海山试听主要的目的，不仅是听器材，更要找出声音之美。用KX-R/MX-R搭配WP Sasha，音质是清甜醇美的，小提琴鲜活亮丽，泛音扬起时丝丝入扣，而且可以清楚分辨录音之间的差异。我换上穆特演奏的「孟德尔颂小提琴协奏曲」，小提琴Solo的音色比起雷宾要明亮一些，张力也比较大，但质地依然带著些许柔软，听感直接而不坚硬，小提琴旋律流转畅快，毫不勉强。同样是小提琴的演奏，雷宾与穆特的风格差异，在优秀的音响系统上清晰易辨，这不正是玩音响的乐趣所在吗？

王健、杜梅与皮耶斯合作演出的「布拉姆斯钢琴三重奏」

听小提琴协奏曲，乐团与小提琴的唱和也是重点，MX-R虽然是一部300瓦大功率的后级，但音质细腻，不会因为大功率就变得粗气，乐团一样维持著精緻均衡的色彩。箇中巧妙是比例均衡，我试著把音量调大一些，几乎要大到海山的地下室容纳不下，这比例依然良好，乐团气势更大，却不会因此混乱，小提琴独奏时也不会狂飙，显示300瓦大功率有著不错的控制力道。不过最厉害的还是我把音量转得很小时，KX-R/MX-R依然有很棒的细节，比例也不会缩限，我一边和海山林老板聊著音响经，音乐的细节还是可以一边掌握得到，换上皮耶斯、杜梅和王健合作的「布拉姆斯钢琴三重奏」，这种「Low Level Resolution」的高明之处，把室内乐的美感表露无遗，你可以大声地聆听，彷彿用放大镜检视钢琴三重奏的每一个细节，也可以像是在音乐厅最后排听音乐一般，远远地欣赏室内乐的和谐之美，声响虽小，那细节依然存在，就算是听CD这样的罐头音乐，音乐的鲜活度还是好的。

准确精緻、速度明快

KX-R/MX-R驱动起WP Sasha，强项不在雄浑刚劲，而是精緻、准确与鲜活的音乐比例，就算我音量用力催大，整体音乐比例依然准确精緻，低频速度明快，不会拖泥带水，拉著慢慢的尾巴。譬如马杰尔指挥的「德弗札特新世界交响曲」，第四乐章一段快似一段的导奏，最高潮之处不仅乐团火力全开，三角铁与铜管全部加入助阵，KX-R/MX-R紧紧地控制住WP Sasha，三角铁的声响清晰又乾脆，音场远近的敲击点非常有真实感，乐团Tutti整齐而有劲道，整体呈现乾淨鲜明的音乐画面。

回到了音乐会现场

杜普蕾的「德弗札克大提琴协奏曲」，这个版本由杰利毕达克指挥，又是现场录音，在优秀的音响系统上可以尽显现场录音的真实感，而特别慢的速度则呈现出难以言喻的音乐张力。

再换上一张杜普蕾演奏的「德弗札克大提琴协奏曲」，这张是Teldec的版本，而且指挥是杰利毕达克，这位指挥是出了名的「慢」，在指挥的压抑下，杜普蕾竟然也能收敛年轻气盛的轻狂，拉奏出慢中带劲的诠释。这张CD是音乐会现场录音，时间在1960年代，KX-R/MX-R很轻鬆地把音乐会的现场带到聆听空间，音乐厅的细微声响，增添了音乐会的真实感，乐团的规模似乎稍小，但在杰利毕达克的指挥下，慢中有序，让这首大提琴协奏曲展现即为沉稳的力道，在相对慢的速度中，酝酿出难以言喻的热情，彷彿盖著稻草闷烧的火焰一般，表面上只有些许烟雾，底下却是烧得火热，在KX-R/MX-R与WP Sasha联手演出当中，我彷彿回到了音乐会现场，感受杰利毕达克与杜普蕾的风采。

Ayre和WP Sasha搭配自成「一家之言」

在海山一个下午，享受了几个小时的音乐，KX-R/MX-R驱动起WP Sasha，不是威猛雄浑的类型，而是精緻、准确、真实的音乐重现，音场的呈现比例正确，开阔中没有夸张的深度，而是和聆听空间合为一体，而且没有人工造作的质感，引导出自然清澈的音乐质感。对于喜欢夸张表现的音响迷来说，这套组合可能味道比较清淡，少了些刺激的加料，但对于追求真实、自然、准确的爱乐者而言，海山音响这套Ayre与Wilson Audio的搭配，呈现出当代音响的一家之言。