这次在力高音响试听的ATC SCM 150A SLT有源音箱，为其搭配了美国PlayBack Designs MPS-5LE播放机、英国AudioNote M10分体电源前级。这是力高音响经过多年搭配验证的一套经典组合。


美国PB的创始人Andreas Koch被誉为DSD之父，上世纪90年代末期，当Sony公司推出SACD全新规格时，Andreas加入Sony设计团队，业内首发全球第一套DSD数位录音、编辑与混音平台Sonoma。自创PB后凭借专业DSD技术开发的民用机型立即在市场上成为众人瞩目的畅销产品。


Audio Note的大名无需多言了，M10更是旗舰左右声道分体电源前级，大量使用银制元件加上独特的调声技术，打造出娇艳无可匹敌的声音魅力。前面说过ATC音箱声音本质中性无染，却拥有极高音质密度和大音压低失真表现，前端器材素质越高越给人愈强愈强的本质，因此搭配AN M10前级，完全能将优秀前级的美妙音质和丰沛的空气感与本身庞大的动态结合。当然，这样的声音并不算准确的监听风格，若追求声音的中性准确，那ATC原厂的CA2前级是不错的选择。


然而对音响迷而言，很多时候声音美比真更令人陶醉、更耐人寻味、更值得欣赏，正如这次M10搭配SCM150ASLT，重播穆特演奏Bach巴赫的《A小调小提琴协奏曲》，那小提琴的音质密度极高却依然松软富质感，这是一种像真度极高的琴声，琴弦摩擦伴随着琴腔共鸣带来了厚润缠绵的质感，正如在音乐厅中安座中排听到的效果，泛音四溢包围感十足。很多朋友平常听过小提琴声是纤细甜美的，无疑也是一种美感，但纤细代表音质密度不够，柔美过了就并不真实。再如重播DG出版MischaMaisky麦斯基演奏的舒伯特《Songswithout Words》，SCM150ASLT重播大提琴拿捏得相当到位，呈现那种宽松、从容却保持鲜明线条的琴声，来得那么的结实有质感，仿如将试音室幻化为录音室，音乐家在面前演奏。


这不，换上EMI版Du Pre杜普雷演奏德沃夏克和埃尔加的《大提琴协奏曲》，不同唱片公司录用风格的异同在ATC面前一览无遗。杜普雷所用的一把名琴音色更显瑰丽，录用空间更庞大却依然保持极佳的声音密度，无论独奏大提琴抑或是伴奏乐团，所呈现的丰富层次感和音场立体感，都属于示范级彩。

SCM 150ASLT重现这种规模的音乐有着先天的宽松感，即使音乐高潮的跌宕起伏都游刃有余，你没感受过ATC大音箱的精彩的话，很难想象音响系统能重播出如此庞大又实在的音乐画面，以及这极具融入感的音乐感染力。或许有朋友认为监听风格的器材声音往往过于直率，缺少情感变化，那请你来听听ATC吧，我相信你一定会改观的。尤其在如AN M10这类高素质前端器材的搭配下，ATC所展现的音乐性不是靠柔美甜润取悦耳朵，也不是靠澎湃豪迈的张扬来吸引眼球，而是踏踏实实呈现前端器材赋予的音乐美感，即使如同现场一样的大音压也维持出色的平衡、宽厚、低失真，大动态的从容、张弛有度令音乐动感和能量得以重现。

很多器材的线性表现不佳，小音量时细节模糊而低频缺失，大音量是中音前冲，低频量大而模糊，甚至一遇到连续的爆棚乐段就会出现失控、失真、模糊不清等情况。对于ATC而言，我真从没遇到过上述这两种情况，小音量时依然有良好的平衡度，低频线条鲜明而不含糊，中频清晰通透有活力。而大音量时的从容和准确度更显ATC的威力和超卓的能力，而这份从容，在重播阵容越大的管弦乐与敲击乐时就越显难能可贵，以前听过很多Hi-End系统都难以匹敌。比如贝多芬《第九交响曲》末章合唱《欢乐颂》、莫索尔斯基《图画展览会》、里姆斯基柯萨科夫《天方夜谭》，如果你在其它器材上大音量重播无法获得从容、清晰的重播效果，那么你去听听SCM150ASLT吧，保准不会令你失望。

总结

话题回到原点，专业领域的监听音箱适合家居民用吗？答案当然是肯定的，尤其像ATC这种早已在两个领域齐头并进的厂家，其专业领域的优势在民用需求看来依然魅力无限。只要给予恰当的搭配，好声音是可以预期的。对于某些用家不爱家中摆放太多器材，或是偏爱系统简化的人，SCM 150TASL内含放大器，等于家中可以少放一台350瓦的立体声后级，或者是两台单声道后级。省去不少空间的同时，还无需顾虑音色搭配、驱动能力等问题，只要给予优秀的音源和前级用以“调味”，就能尽情享受音乐的快意。