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音响评析

试听YG Acoustics Hailey 2.2-大幅升级 一听便知

2019/10/26 15:28:13

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上一次试听美国YG Acoustics的Hailey,是2015年在八德路上的鼎捷音响,相隔四年之后,我又来到鼎捷音响,听的是新一代Hailey 2.2,但不仅喇叭进化到2.2世代,连鼎捷音响的店面也跟著升级了,同样在八德路,与原本的店址相去不远,但是空间变大了。

调音挑惕龟毛的音响店老板

那次在鼎捷试听第一代Hailey时,可不是一次搞定,而是三顾茅庐,鼎捷张老板调整音响用心,要是我跟他讲了「可是」、「或许」、「可能」,张老板就会觉得我心中有疑虑,针对我的疑点,对症下药去调整,从喇叭摆位、聆听座位高度,一直到DSP数位等化调整,用尽各种手段,就是要满足挑惕的耳朵,虽然我不是来鼎捷买音响,而是来试听Hailey写评论的。

我相信鼎捷的客户肯定是幸福的,有对声音调校这么龟毛挑惕音响店老板,跟他买器材,肯定调整到您满意为止。所以,这次来鼎捷听新世代的Hailey 2.2时,我很放心,张老板一定早就做好功课,把Hailey 2.2调整到最佳状态。

喇叭尺寸几乎没变

来,看看Hailey 2.2有什么变化?从外观上来看,其实变化不大,身高三围不变,体重从77公斤减少1公斤,变成76公斤,光从身高体重来看,Hailey 2.2与前代Hailey 1.2,几乎无法从外表看出差异,不过变化都藏在细节里面,请注意Hailey 2.2的箱体,并不是笔直刚硬的线条,而是带有弧线的身段,增添喇叭箱体优雅的姿态,中高音与低音柱连接处,有一条细细的接缝,刻意勾勒出线条,与喇叭底部的银白色装饰呼应,这不是随便做出来的设计,而是请Porsche Design帮YG Acoustics所做的设计,统整所有YG Acoustics喇叭的工业设计DNA。

如果真的要找出Hailey 2.2与前一代「看得出来」的差异,那就是高音单体了!第一代Hailey采用的高音单体,内部使用独家ForgeCore引擎,但本质上仍是丝质软半球高音,而ForgeCore磁力引擎则是透过3D立体CNC切割的特殊设计,大幅降低高音单体的失真,不过到了Hailey 2.2,高音单体依然使用ForgeCore磁力引擎,但是新一代高音称为BilletDome高音,呼应中音与低音单体的BilletCore振膜。

全新BilletDome高音单体采Hybrid设计

那么Hailey 2.2采用的BilletDome究竟是什么东西?答案是结合丝质软半球与铝合金强化框架的全新振膜!YG Acoustics认为丝质软半球高音虽然很好,但是刚性不够,随时处在盆分裂的状态,造成细微失真,相较之下,金属振膜半球型高音,则不会有这样的问题,可是金属振膜有铃振问题,会在特定频率产生刺耳的铃振失真,丝质软半球高音则没有这个问题,所以YG Acoustics开始思考,有没有可能把丝质软半球高音与金属振膜的优点结合,创造全新世代的Hybrid设计高音单体?

他们的答案就是BilletDome!首次出现在旗舰Sonja 2.2,然后技术下放到Hailey 2.2。BilletDome是把铝合金半球形振膜,做三等分切割,形状类似Mercedes Benz的三星芒,做出半圆形的铝合金支撑架构,然后与丝质软半球振膜结合,这样就能靠铝合金支撑结构,降低丝质软半球的盆分裂失真,这样Hybrid结合丝质软半球与铝合金振膜的BilletDome设计,前所未见。

制造非常困难的BilletDome高音单体

如果说BilletDome的Hybrid设计前无古人,而设计理论又相当合理,未来是否有来者直追?我想很难,因为2019年YG Acoustics国际行销经理来台时,他有把BilletDome的铝合金元件拿给我看,纤细的半球形三星芒框架,其实是从实心铝锭直接CNC车出来的,用来支撑丝质软半球振膜,原厂说他们目前还在与生产良率搏斗,代表BilletDome的铝合金支撑结构,非常难做,导致生产成本高昂。

所以,虽然Hybrid丝质软半球与铝合金振膜的想法很棒,可是真的要动手制作,可得具备高超的生产技术,也难怪YG Acoustics愿意大方地讲出BilletDome的秘密,放心,别人学不走的,自己做做看,就知道BilletDome有多难制作。

整块铝锭车制的BilletCore振膜

至于Hailey 2.2的中低音单体,依然采用BilletCore振膜,材料是铝合金,但是YG Acoustics采用困难的方法制作,用整块实心铝锭CNC加工,车出超薄的铝合金振膜,背后还有特殊的形状,强化铝合金振膜的支撑,降低盆分裂失真。为什么要这么费事CNC加工铝合金振膜?因为传统采用压模制造的铝合金振膜,因为受到挤压,铝合金表面会产生应力不均衡的现象,产生失真,而CNC车制的BilletCore振膜,完全没有挤压铝合金振膜,表面应力最为均匀,就能去除失真了。

Hailey 2.2另一个进化的地方,就是ViseCoil,这是低音单体分音使用的电感,其实所有喇叭都需要电感来做分音,YG Acoustics当然不例外,可是他们发现电感遇上大电流时,本身会产生振动,而振动会影响电感的工作线性,所以ViseCoil就是在低音部份分音所使用的电感,外面加上金属固定框,上下像是卡钳一般地牢牢夹紧空心电感,原厂说ViseCoil的残留损耗降低24%,工作线性提升60%,这代表什么意思?损耗降低,代表扩大机更好驱动Hailey 2.2,而工作线性提升,代表分音器的性能更为准确。

坐拥八大独家技术

我记得2014年帮YG Acoustics国际销售经理Dick Diamond翻译的时候,他提到YG Acoustics拥有六大技术,分别是BilletCore、ForgeCore、ToroAir、Focused Elimination、Cabinet Technology与DualCoherence,到了2019年,他们变成八大技术,增加的新技术就是BilletDome与ViseCoil。

YG Acoustics的八大技术,每一项都有所本,每一项都在解决喇叭设计的难题,像是DualCoherent,讲的是分音器设计,要同时满足频率响应均衡平直,还要解决时间相位一致;自家制作的ToroAir电感,是要去除cross-talk交越失真;Cabinet Technology讲的是铝合金喇叭箱体,内部还有複杂的支撑结构,强化喇叭箱体刚性。

新版Hailey 2.2来听一次就搞定

看到这么多「专有名词」,是不是搞得七荤八素、脑袋生烟了?想不透究竟这些独家技术在干什么?我的建议是:忘了这些高深的名词,好好享受音乐吧!听过Hailey 2.2,绝对比懂得那些专有名词更重要,可是我为什么要写那么多YG Acoustics的技术内涵?因为我靠写音响文字乞食,要是不能把人家的技术讲清楚,介绍给大众,恐怕就混不下去了。

假如您是不爱管技术,只想要好好享受音乐的人,那请从这里读起。鼎捷音响为Hailey 2.2搬出来的器材搭配相当好,数位讯源是dCS Vivaldi One,扩大机使用Spectral 30SV前级/260 S2立体声后级,线材则是Spectral专用MIT版本,而跳线部分鼎捷讲究地换上Nordost高阶跳线。鼎捷的新家刻意把店面打通,变成一个开阔的大空间,豪宅的客厅面积,大概至少要像鼎捷店面这么大,才够气派,而更大的空间让Hailey 2.2可以自在吞吐强大的音乐能量,轻松享受真实的音乐声量,所以这趟听Hailey 2.2,一次搞定,不用三顾鼎捷了。

在跟大家报告Hailey 2.2的声音表现之前,请容我再卖弄一下乞食音响文字的「劝败」工作:原本Hailay 1.2可以升级为Hailey 2.2,要更换新的BilletDome高音单体,内部分音器线路全换,从这样的升级,可以看出Hailey 2.2的箱体与旧款应该完全相同,不然没办法这样更换零件升级,还有,最重要的是Hailey 2.2的升级价格,非常合理,参考售价22万,以一对两百万的喇叭来说,只需十分之一的价格,就能升级到最新款式,非常划算,对消费者来说,绝对是保值的投资。

柔顺自然滑嫩的中高频

该来听听Hailey 2.2的声音表现了!开场来个易中有难的曲目,听「陈必先:莫札特钢琴作品集」,听轻巧灵秀的Sonata C Major KV. 279,轻盈的莫札特,在陈必先的指尖流畅地挥洒,琶音行云流水的开场,随后进入跳跃的旋律,Hailey 2.2的声音通透清爽,可是新一代的高音更显柔和滑顺,钢琴中高频段的厚度也更好。

陈必先触键指尖的轻重变化,Hailey 2.2传神地表现出来,光是简单的莫札特钢琴奏鸣曲,就可以感受到音乐性明显的进步,新世代的高音单体让Hailey 2.2更为温柔滑嫩,而且钢琴左右手的变化,层次相当清楚,我的注意力都放在陈必先处理乐句的方法上,几乎忘了Hailey 2.2的存在。

换上芭托莉的「Live In Italy」,这是在义大利最古老的奥林匹克剧院(Teatri Olimpico)的现场录音,听韩德尔的「Lascia la spina」,Hailey 2.2轻松地呈现宽阔的空间感与深邃的音场,芭托莉女中音凝聚的歌唱音像,Hailey 2.2以几乎正确的比例重现,女中音的歌声不过胖,也不受,而是穠纤合度地凝聚在音场中央,古乐器与大键琴的伴奏,乐器定位清晰,音像大小比例也合宜,Hailey 2.2真实地重现了现场录音的样貌,滑顺漂亮的中高频延伸,则强化了音乐的感染力。

听老摇滚一样劲道十足

Dire Straits的「Brother In Arms」专辑

好的喇叭要听什么、像什么,Hailey 2.2一样要达到这个高标准,换上Dire Straits的「Brother In Arms」专辑,听热闹的「Money For Nothing」,电子合成器铺陈的前奏,低频蠢动地藏在底层,爵士鼓加入,逐渐提升音乐的力道,接上电吉他嘶吼的旋律,Hailey 2.2不光是把Dire Straits的录音细节表现出来,低频段Bass的丰富变化,包括小鼓鲜烈的鼓点,还有爵士鼓过门厚实的Tom Tom,丰富的细节与层次,让老摇滚录音更有显生命力。

再来要试试Hailey 2.2的录音鉴别力,我拿出「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,同一个曲目准备了两个版本,一张是苏克、卡钦、史塔克的Decca版,另一张是杜梅、皮耶丝、王健合作的DG版,不仅音乐家不同,唱片公司也不同,试试看Hailey 2.2辨别录音时代的能力。

优异的录音鉴别力

从Decca版听起,卡钦的钢琴走得平稳,史塔克的大提琴浓郁的音色应和,Hailey 2.2呈现庞大且凝聚的音像,等苏克的小提琴进来,鲜明的小提琴音色挥洒,与浓郁的大提琴对比,而钢琴就像是骨干一般,在大提琴与小提琴之间撑起音乐的进行,三位大师的合作,是绝佳的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」版本。

「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」Decca版,DG版。

换上皮耶丝、杜梅与王健的版本,DG的录音较晚,音场录得较为开阔,乐器的形体比Decca略小,但是音乐家展现浪漫的戏剧性张力,对比却是更强,皮耶丝钢琴开场,更显柔顺,王健唯美又柔和的应答,音乐显得更软绵,可是杜梅的小提琴一进来,鲜明浓烈的音色,马上抢尽风采,带动钢琴与大提琴的力道,交织的三项乐器音色,让浪漫的情感更为浓郁,小提琴强烈又凝聚的音色,强化了钢琴三重奏的音乐对比。

在Hailey 2.2上面,我们可以清楚听到Decca版与DG版的录音时代差异,Decca版比较饱满,音场比较窄,乐器形体较大,中频段更为厚实,而晚录的DG版,音乐细节更为丰富,录音空间的描绘更为宽阔,但是乐器的形体略小,可是更为宽阔的音场,同时提升了动态对比,让音乐起伏的大小声变化,更为鲜明。

祭出「萧士塔高维奇第五号交响曲」最后试炼

阿婿肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」。

给Hailey 2.2最后的试炼,祭出「萧士塔高维奇第五号交响曲」,听阿叙肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的Signum版,直接进入猛爆的第四乐章,操大音量,开场迎面而来就是紧张的节奏,大鼓猛力敲打,Hailey 2.2低频段能量涌现,力道强悍,但大鼓形体够大、够猛,撑开节奏的张力,随后弦乐群展开越来越紧张的旋律,Hailey 2.2维持著饱满厚实声底,弦乐群越撑越高,随后木管群、铜管群轮流登场,在Hailey 2.2,您可以听见浓郁的木管、嘶吼咆哮的铜管,还有紧张的弦乐,这些都是「萧士塔高维奇第五号交响曲」难以制服的地方。

还有,小调的紧张旋律,加上各个声部张力十足的应和,要延续将近九分钟,直到最后大调旋律出现,宛如获得最终胜利,光明战胜黑暗,紧张地聆听情绪才获得纾解与救赎。在鼎捷用Hailey 2.2听这个乐章,见树又见林的音乐层次,让音乐的情绪更紧绷,让人更期待最终大调旋律的解放与救赎,我放胆用大音量聆听,Hailey 2.2一路过关斩将,终于,到了小调紧绷到极点时,光彩夺目的大调旋律,铜管灿烂地吹奏,背后是弦乐群用相同的音符撑开场面,大鼓猛烈的节奏,合力将管弦交响的能量推到最高点,结束整首交响曲。

Bravo!在鼎捷用Hailey 2.2听完这个乐章,我差点想站起来拍手。

比想像中幅度更大的进步

其实,在来此听Hailey 2.2之前,我并没有预期Hailey 2.2的进步这么大,因为喇叭外观看起来几乎一样,只有高音单体与分音器换过,感觉像是小改款,但是没想到Hailey 2.2的进步这么大,音色变得更为柔顺自然,但却维持原本鲜明通透的性能,当我在听「萧士塔高维奇第五号交响曲」时,用几乎等同音乐厅前五排的音量聆听,Hailey 2.2却能轻骑过关,展现庞大的交响气势,确实是不简单的新世代YG Acoustics。

真的进步这么多吗?不信,来鼎捷听听看,想踢馆,直接带「萧士塔高维奇第五号交响曲」来,Hailey 2.2有没有这么厉害,一听便知。

器材规格
YG Acoustics Hailey 2.2
型式:2音路3单体落地喇叭
单体:BilletDome高音搭载ForgeCore磁力引擎×1、BilletCore中低音与低音单体各一
频率响应:20Hz~40kHz
分频点:65Hz、1.75 kHz
效率:87dB@2.83V/1m
阻抗:4欧姆 (最低3欧姆)
尺寸:1220 ×330 ×540mmm(高×宽×深)
重量:76 kg
YG Acoustics Hailey 2.2,YG Hailey 2.2落地箱, YG 2.2