这次试听的是Avid为主的系统，唱盘是Avid Diva II SP，唱头放大则是Avid Pellere，喇叭是Avid Reference 4，原本我以为扩大机也是Avid的前后级，不过阿源说扩大机来不及到货，所以暂以Boulder 1012前级和1060后级代为出征。

Avid的唱盘共有六款，从最入门、售价不到十万的Ingenium到百万等级的Acutus SP，让不同预算的朋友都可以找到符合自身需求的Avid唱盘。Diva II SP在六款唱盘中排行第四，撇开售价百万的旗舰Acutus SP不论，算得上是中坚产品，是进阶用家的优质选择。Diva II SP既与Diva II同名，不难猜出是在Diva II的基础上加以改进，用以拉近与Sequel和Volvere两款唱盘的差距。就像其他的Avid唱盘一样，采用三点着地设计，盘身维持高度稳定，脚垫为多层避震设计，看起来低调单纯，内部却有复杂避震结构叠加而成。盘身主要架构为铸铝制成，非常坚固，分离式交流马达，避免马达的振动传导到唱盘，使用双皮带驱动，对于降低马达噪音更有助益。并透过高精准度的DSP控速系统，维持交流马达转速精准。Diva II SP的电源供应器上有转速切换键，按一下就可以在33转、45转间进行切换，非常方便。Diva II和Ingenium都没这么便利，要换速，得手动更换皮带pulley。

这就是这次试听的讯源系统，唱盘是Avid Diva II SP，唱臂是Abis SA1.2的9.4吋唱臂，唱头是日本的Transfiguration Axia-S MC唱头。

Avid的唱盘都是空盘，唱臂要另外搭。这次试听使用的唱臂是Abis SA1.2的9.4吋唱臂，唱臂为铝合金切削而成，不同于常见的直臂、S臂或J臂，它的特殊形状，其唱臂几何的设计更接近Stevenson理论（Stevenson alignment）。不同于传统的单点支撑，Abis SA1.2采用特殊的放射式滚珠轴承，且多一个轴承点。这些设计，造就了Abis SA1.2极佳的循轨性能，而且共振很低，因此背景特别宁静。搭配的唱头是日本的Transfiguration Axia-S MC唱头，采用4N纯银线绕制的超轻量线圈、双磁铁设计，在线圈的前后各有一个环形磁铁，以维持线圈在运动时的平衡，并确保磁场的稳定。唱头外壳为铝合金切出的，使用硼针杆和Ogura PA 3x 30um的钻石针尖。但是，想要入门Transgigaration，门槛不低，这款唱头是Transfiguration价格最「便宜」的一款。

至于唱头放大器，搭配的是Pellere，Avid旗下共四款唱头放大，它是二哥。Pellere的放大线路采全平衡设计，内部元件都经过严格挑选。具备XLR和RCA两种输入和输出，增益、阻抗、容抗皆可调整，透过底部的DIP开关调整即可。采用电源分离设计，让变压器的振动和磁场不会干扰放大线路；电源还是dual-mono设计，让左右声道独立供电，并且给了超额的300VA的供电，确保电力充沛。

Diva II SP采用外接的电源供应器，其上有转速切换键，按一下就可以在33转、45转间进行切换，非常方便。

搭配使用的唱头放大器是Pellere，采全平衡放大线路，具备XLR和RCA两种输入和输出，增益、阻抗、容抗皆可调整，电源分离设计让变压器的振动和磁场不会干扰放大线路，且电源也是dual-mono设计，让左右声道独立供电，而且给了超额的300VA的供电，确保电力充沛。

至于喇叭，搭配的是Avid最小的书架喇叭Reference 4，为2单体2音路低音反射式设计。高音使用一只28mm的软半球高音，中低音振膜直径则为160mm，特别的是，高音和中低音单体所使用的音圈，都是钛金属音圈套筒（voice coil former）。钛的硬度高、刚性足、质量轻、散热性能佳、低电损，怎么看都是极佳的音圈材料，但正因为它硬度高，因此切割不易，制作成本高出许多。因此，虽然钛金属是制作音圈的好材料，却不常见；Avid要的是性能，不计成本，只求最好的材料，因此，高音和低音都用了钛金属音圈套筒。

箱体采用航空级铝合金制作，铝板厚度达15mm。用上扎实厚重的铝合金，无疑地，就是为了藉由增加箱体的重量来降低震动，这样就能避免箱体带来「箱音」造成音染。低音反射孔位于箱体底部，这样可以避免位于前方而有气流噪讯、位于后方致使喇叭摆为受限的困扰。不过，因为反射孔在下，因此喇叭势必得架高，Reference 4以6个铝质圆柱架起喇叭。搭配原厂脚架，6只脚柱直接锁在脚架上，让喇叭与脚架成为一体，更加稳固。此外，一般喇叭都是以螺丝直接把单体固定在前障板上，这样制作最简单。但是这会让单体的震动能量传到喇叭箱体，导致箱体的共振，会影响音质。Avid为解决这个问题，采用一种「边缘支撑」（peripherial support）的设计，以支撑单体框架前缘，由于此一边缘支撑与铝合金箱体的阻尼特性不同，因此单体的震动不会传导至箱体上。他们还在单体后方加装特殊的阻尼物质，用以吸收单体震动，大幅降低音染。

Avid自家的Reference 4，为2单体2音路低音反射式书架喇叭，高音使用一只28mm的软半球高音，中低音振膜直径则为160mm，且都采用钛音圈。箱体采用航空级铝合金制作，铝板厚度达15mm。

低音反射孔位于箱体底部，与脚架之间有实心铝圆柱垫起。在喇叭线的选择上，阿源坚持采用Y插接驳，因为Y插的接触面积比香蕉插更大，声音表现更好。

我请阿源充当DJ，播放他认为有代表性、可以彰显这套系统优点的唱片。首先，他拿出一片古大提琴演奏家Jordi Savall演奏的专辑。这琴是把bass viol，也就是低音的维奥尔琴，是从鲁特琴变异出来，改以琴弓拉奏。低音维奥尔琴看起来很像是后来的大提琴，但与大提琴不同的地方在于viol琴有6弦（甚至更多），琴弦定音间格为二度，大提琴则是4弦、定音间格为三度。Viol琴的琴板较薄，琴弦较细张力较高，因此声音比较柔细，甚至还有一点簧片的音色。Jordi Savall所演奏的这把琴，是17、18世纪伦敦有名的制琴师Barak Norman在1697年所做的。这张唱片是16世纪的苏格兰作曲家Tobias Hume为维奥尔琴创作的小品，这部作品出版时称为The First Part of Ayres，又名Musical Humors，这张唱片就是以后者为题。琴音的共鸣真是丰富，空间感甚好，当拉到低音时，琴音一沉，带出了深沉的丰满嗡鸣，琴音与现代大提琴颇为不同。

才听了一分钟，阿源就起身来，「等一下，让我先把片子洗一下。」说着，他把片子取下，带着片子到外头，用德国的Okki Nokki唱片清洗机洗过一遍，第一趟清洗用羊毛刷蘸清水洗过，第二趟再用Chisto Easy Groove的清洗液洗一遍，最后则用洗唱片机的真空吸嘴将唱片上的液体抽干。得，洗一面唱片，前后不过一分钟左右。「这张唱片我常播来听，昨天晚上就听过，难免会有落尘、油渍，这些都会影响播放，因此洗唱片是有需要的。」阿源这么说。回到试听室，阿源放上唱片，再用除静电枪打过一圈，才又放下唱针。光是唱针落下的那声「啵」声，就不一样。音乐一出，真是大不同，声音变得更有光泽，更富神彩，线条更清晰，而且背景也干净了，让演奏更为鲜明生动。这套黑胶系统提供了非常丰富的资讯量，让音色的光晕层次清楚呈现，在乐句休止前琴弓略略施力，一个果决的提带，引出绵长尾韵，整个空间荡着袅袅泛音，这份古提琴才有的滋味，现代大提琴可尝不到。

在我还在享受Jordi Savall的美妙演奏时，阿源也早把挑好的唱片，带去外头洗过一遍。关着门，我还是听得见外头洗唱片机的运转，但是声音非常小，完全不影响我在试听室听音乐，尚音这个房间的隔音果真不俗，如果在家裡也搞一个这样的空间，有多好？

下一张唱片是Arthur Grumiaux担任小提琴演奏，波兰指挥Jan Krenz指挥心爱乐管弦乐团的孟德尔颂小提琴协奏曲。阿源先放的是B面的曲子，是孟德尔颂为小提琴和弦乐团创作的D小调协奏曲。这首曲子没有木管、没有铜管、没有打击乐，只有独奏小提琴以及弦乐团，能尽显弦乐之美。这弦乐音质厚度良好，体质健康，带着一股温暖的音色，让音乐听来充满愉悦和舒适。小提琴轻盈歌唱，乐团簇拥着小提琴不断发展，音乐流畅而行，声部层次清楚分明，而且无论是独奏或乐团都显得活泼生动。是啊，这曲子本当如此，这可是孟德尔颂13岁的创作啊，谈什么人生哲理、深刻诠释？这曲就该充满了烂漫天真与满足欢乐。葛罗米欧多给了一份优雅和从容，音符也就添了几分贵气。再改听A面的E小调协奏曲，乐团规模不同，孟德尔颂在乐曲中展现的华丽和气度也不同于前曲。听得葛罗米欧的拉奏流畅快意，在连续的快速拉奏下，依然维持高度的清晰和滑顺，在拉到高把位时，琴音略带锐利和锋芒，见得此系统的直言无隐，没有矫揉修饰。那力道起伏涌现时，能感受到声音能量扑面而来，受音乐情绪张力激动，却不感到声音刺激而有压力。是因为这套系统从前端开始一路都在在讲究低失真所致吗？我不能确知，但如果系统失真，若不是染色到音乐听来「不真」，就是因为失真造成听感的不悦不适。此时，我全无此感觉，只是拼命想把这家中CD所听不到的类比韵味记下来。

「再来我们听点人声。」阿源换上了Eva Cassidy的「Simply Eva」，乐曲编制很简单，就是Eva Cassidy自弹自唱。Eva演唱的力道、发声方式的变化，都听得清楚。与我先前听见的数位档案（16bit/ 44.1KHz）比起来，Eva的声音显得温暖而有密度，是更有实体感的声音，听起来更有血有肉。她唱着唱着，一个拔高的音，立时涌现的力道，毫无犹豫，而且瞬时而起地自然，没有一点勉力。「这瞬间动态的表现真好，感觉就是流畅。」我转头跟阿源表示自己的听感；阿源点头称是：「我觉得类比最大的优点就是线性，这是它的优势。」Eva的吉他演奏也显得潇洒，刷弦的力道表露无遗，琴弦振动的细节没有一点尖锐细琐的噪感，却是一派轻松自然的流露出来。Avid这套黑胶系统的细节再现力真是好，就这样兜出了一个舞台，勾勒了Eva Cassidy在我们前面。

听过女声，再听男声，播放的是Harry Belafonte演唱的蓝调歌曲，Belafonte的声音厚实饱满，多变的唱腔灌注了不同的情绪到歌曲之中，听起来就好像这些歌是Belafonte自己人生的吟咏和发表。在喉头抖动的震颤音，让歌唱显得更为活生。伴奏部分也有可夸，贝斯拨奏沉重饱满，一声声都有重量；鼓手则把舞台的维度很清楚的带了出来。次中音萨克斯风那温暖有厚度的质地，相对于装上弱音器的小号，该浓稠的，就要浓稠，该清澈的，就该清澈，Avid系统在这些分别上没有模稜两可，而且对比清楚。我心中不禁浮现一个词：「诚实」，如果能够这样率直真切地重现音乐，还不诚实吗？这也难怪，Avid原厂就表示，他们有个设计宗旨：「The Truth, nothing more, nothing less」（只求真实，不增也不减），虽然Nothing but the truth已是老生常谈，但Hi End音响不就是以此为圭臬吗？

接连又听了Rebecca Pigeon的「大乌鸦」、Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的合唱专辑「Ella and Louis」等，那个带着温暖和厚度，有着緻密质地，富有能量和光泽的乐声，把歌唱得活，唱得真活。听Rebecca唱歌，不仅嗓音变化给予歌曲丰富的表情，不同的发声也构成演唱的鲜活感，这些演唱的细节都能被清楚分辨。伴奏的吉他和打击乐，把舞台勾勒的清楚，前后层次有致。Ella and Louis那张，两人的对唱轻松惬意，踩着摇摆曲风，一路走下。虽然是单声道录音，但是音质奇佳，两人的声音特质彰显无疑，而且听起来比起CD就是更显声音圆润，有种说不出的实在感，或者说是实体感。当Louis Armstrong低沉嗓音一抖，那喉音低转，吐着那别人学也学不来的Louis’ voice，活生的像真，「真」的迷人。

虽然听过了小提琴，但那孟德尔颂的小提琴协奏曲是大编制曲目，小编制的室内乐，仅听了Jordi Savall的古大提琴演奏，换听更新录音的现代乐器演奏，一张音响迷都熟的「Heartbreak—Romantic Encores for Violin」，就单听A面第一首。这是萧邦夜曲第20号，原本是钢琴独奏曲，却被小提琴家Nathan Milstein改编成小提琴与钢琴的二重奏曲目。这首曲子原本就美，而且深藏浓厚的情感与愁绪。萧邦一生在情场总是失意，这些失恋的悲苦都被写在他的音乐裡面，百般压抑，看似平淡，却也掩不住心中的激动情怀，爱情叫萧邦的音乐美丽如诗，说出来的又是一篇篇锥心刺骨的故事。这首曲子中跌宕起伏的是恋情的纠缠，在这改编版中，钢琴以重复相同音型的动机作为序奏，这部分跟原曲相同，之后进入升C小调的主题，那是萧邦的内心独语，原本钢琴曲的右手旋律，改以小提琴演奏，与钢琴相比，诉情的本领一点不逊于钢琴。「心碎」的演奏者Elissa Lee Koljonen以较慢的速度演奏，前后所使用的速度更一致，让整首曲子因为缓慢，也就更显沉溺一些。相较起来，Milstein的演奏变化较多，无论是速度的对比和音色的变化也更为丰富，让音乐听起来多了几分对于恋爱快乐的憧景。

透过这个系统，我听见了有密度、有厚度的琴音，弓弦交会时的声音细节自然的传达出来，这声音并不特别吸引我去注意其中的细节，但是细节资讯量足够时，声音画面就很容易呈现出来，透过我们的耳朵，教我们彷彿见到了音乐表演。Dorian的录音干净透明，这在黑胶唱片上听来，与CD上听见的又不一样，更显丰润，厚度多一点，形体饱满一点，声线更为立体一点，起伏更为流畅滑顺一点，牺牲了一点透明，牺牲了漆黑的背景（黑胶播放难以避免的噪讯），但这是音乐的另一种风味。我不禁要再说这套系统有着优秀的动态表现，让音乐中的强弱对比更鲜明，而且无论强奏或弱音，都能兼顾声音的密度和细节。

这时，阿源说：「我们就听这一曲，我换个线，再来比较一番。」我在拍照时，注意到连接Avid Diva II SP和Pellere唱放的唱臂线，线身很粗，看似黑色扩张网内藏着两条线相互绞绕，线径恐怕比一些电源线都粗。我很好奇为什么唱臂线要这么粗，所以当时就问阿源，这线是什么来头。「这是Das Klang的唱臂线，来自乌克兰，价钱很贵，但是我一接上后就拔不下来了。」阿源告诉我，等一下来对比一下，就知道这线的厉害。

唱臂线使用的是Das Klang，这家来自乌克兰的线材，内线都是使用60年代的军规老线，音乐性极佳，非常有感染力。

他选「心碎」作为测试片。拔下Das Klang的唱臂线，换上另一条美国品牌的唱臂线，才一开声，只消听得开头的钢琴序奏，我就大喊：「这也差太多了吧！」是的，真的差太多了，我信任何人听见了，都能分辨的出差异。这新换上的线，售价也要2万多元，导体、隔离也都讲究，钢琴的声音干净却显瘦了，不如Das Klang线放出来的那样丰腴，小提琴声音也显清臞一点，曲子听起来略带冷冽，音乐听起来好似人悲到极点而无泪无泣，面如坚石，状似无情。阿源再把唱臂线换回Das Klang，啊，声音有了厚度，有了暖意，琴音这才有了丰满的形体。萧邦的泪水和着温度，咸润了我的心，这线真是厉害，音乐性绝佳！音乐性绝佳啊！

「这线多少钱？」「定价12万8千元。」我听罢吐了一下舌头，难怪阿源当初自己也说这线贵，果然价值不斐。Das Klang的主事者其实就是Chisto（出品前文提到的唱片清洁液）的老板Yuri Zamazeev，他在线材制作上，坚持以陈年线材为基底，讲的白话一点，就是用「老线」（aged cable）。音响圈裡从来不乏老线爱好者，热中此道者咸信，现在的铜料很多是回收铜，早年的铜料多半是原生铜，因此即便年代久远，材料好，就好不只一半了。这些线材往往有着难以言喻的丰富音乐性，不管当代的Hi End线材公司提出什么高深莫测的理论和看似客观的科学数据，说明自家线材多么高明，在许多老乐迷、老音响迷眼中，理论与数字都比不上实际聆听时所听见的音乐感动，来得更为重要。Yuri Zamazeev多年来，得到许多客户和经销商的回馈，让他精益求精，产品越发有魅力，但始终不变的，就是他坚持使用60年代的军规老线。新线不虞匮乏，没了，再做就有了；老线可不同，用掉一米就少一米，就跟老真空管一样，世间馀留下来的都是宝。不管您是否也是老线玩家，诚挚建议找方舟或尚音品味一下Das Klang的线材，我要说，听他家的线材，区别音乐性和音响性根本没有意义，因为那是毒药。

试听室前的茶几左上角摆满了各式各样的黑胶调整道具，我原以为这是特地摆的，阿源说这不是为了有采访才摆的，平常就是这样，因为这些工具随时都可能会用到，有秩有序地放在桌上，既好看，而且方便。

这次来尚音，让我中毒不浅，回来后，一连几天，都在想着黑胶系统是不是也该升级了。这套系统有种能直指音乐核心的能耐，音乐的美就此自然展现，没有虚饰造作，就像他们公司的slogan—追求更近乎真实（Closer to the truth）。Avid Diva II SP是一个进阶用家的好选择，搭配适当的唱臂和唱头，就如这次我在尚音听见，由方舟束先生搭配的Abis SA1.2与Transfiguration Axia-S MC唱头，再配上Pellere唱放，就让我回味无穷。当然，也可根据预算和需求搭配出其他的系统，这就是黑胶系统的妙处，不像CD唱盘或DAC，只要机器一样，不管在哪裡，声音表现都相同。我也见识了Avid设计喇叭的功力，Reference 4小小一对书架喇叭，看似无甚稀奇，却在这5x6米的空间裡，展现出不凡的气势，人声形体饱满凝聚，舞台定位层次有致，管弦乐气势磅礡，要动态有动态，要气韵有气韵。果然诚如其名，是Reference等级的喇叭。不过，也有遗憾，因为这次没能听到Avid的前后级以及Avid自家线材搭成「一条龙」，我相信那将会是更让人震撼的经验。束先生，我能预约下一场吗？

当天使用的扩大机是Boulder 1012前级和1060后级。

器材規格