「这声音哪里是书架喇叭？」

这是听到Burmester B10发声后的第一个感觉。

Burmester B10是书架喇叭，也是Burmester现下产品中唯一的书架喇叭。以前，他们还有一对022也是书架喇叭，但是，现在的B10与当年的022有很多不同，甚至与现在的Burmester相较也显出其设计上的独特。原厂表示，B10的诞生，与他们为保时捷打造汽车音响的研发成果有关，他们把在Porsche上的喇叭技术应用在家用喇叭上，便造就了这个B10。

Burmester向来习于在喇叭上采用向Elac订制的气动式高音，就连最新推出的Phase 3喇叭也是用气动高音，但是，B10却用得不同。乍看之下，会以为B10的高音单体就是一般的丝质软半球，前面再加装一个导波器。不，B10可没这么简单，它用上了一个环形高音（ring radiator），整个高音单体外观就像是个甜甜圈。这种环形单体当然不是Burmester的发明，早在20世纪中期，JBL就开发出环状高音单体，后来更有名的，莫过于Vifa和Scan-Speak的制品，他们在环状单体中央装设了一个突起的相位锥，因此被音响迷暱称为尖鼻子高音。使用这种高音单体的喇叭不在少数，如今，Burmester在B10上不用气动高音，却采用这种环状高音，定有其用意。

为什么要有环状高音？它与同样是动圈式的凸盆高音有什么不一样？一般的凸盆高音在发声时，发声部位集中在凸盆的球顶，但是，一个凸盆高音，只有一个球顶，面积有限，如果可以增加顶部面积，那就可以增加发声面积，也就可提高高音的发声效率。基于这个逻辑，环状高音出现了；透过环状设计，让顶部面积大幅增加，也就让高音单体效率更高。不过，一般最常见的环状高音，多半还是丝质纤维振膜，Burmester则使用了自行设计的钛金属振膜，质量轻，但是刚性更高，因此较不容易在运动时出现形变，相对来讲，失真能以更低。

至于中低音单体，则使用一只170mm的玻璃纤维振膜低音，此振膜材质可达到质量轻并质地硬的双重优点。在振膜中央的防尘罩上，印有一个英文字母B字样，标示出Burmester的品牌识别。低音单体则由大型磁力系统，作为动力引擎，能以有效控制单体的运动。高音与低音的工作分频点，设定在2.3KHz，频率响应则为50Hz至24KHz。

箱体同样讲究。B10的箱体使用19mm厚的MDF板制成，内部还有额外的补强支撑结构，务求箱体震动要低。不仅如此，在前帐板外还加装一面厚重的实心铝板，强化了箱体强度。单体固定在木箱上，再以铝板覆盖，有助于减少单体震动的传导。前帐板经此三明治结构设计，厚度高达48mm，这有多厚呢？伸出您的小指头比看看便知。

Burmester B10采用低音反射式设计，反射孔设于喇叭背面，原厂也附上海绵塞，可利用海绵塞来调整低频量感。Burmester很重视这低频的调整。不仅透过反射孔来调整，在分音器上还有设计，透过喇叭端子下方的摇头开关便可调节。若拨杆调到「＋」的位置，那么低频的响应曲线会在100Hz以下隆起，约在70Hz处达到峰值，随后衰减。如果拨杆在「－」的位置，低频曲线在100Hz后会缓慢地自然衰减，不会有任何隆起，而且衰减的曲线比较平缓，不像「＋」位置在70Hz以后的衰减曲线那样陡峭。但是，两种模式的曲线在50Hz略低处交会（推估约48Hz），从原厂提供的响应曲线图来看，此时已经衰减6dB了，因此，B10其实骨子里仍是不折不扣的书架喇叭。这没办法，有限的容积使然，有限的低音单体面积使然，这是天限。

但是，即便如此，我仍然要告诉您，B10听起来真是与众不同，它有着近似于落地喇叭的气势，若非事先知道，听见它唱歌，会猜此声音出自落地喇叭者，恐怕十有八九。

我在试听室里，搭配McIntosh MA8000扩大机，以MacBook Pro里的Audirvana播放iTunes资料库里的音乐，以USB线连接MA8000，透过其内建的DAC解码。我将Burmester B10正面朝前，两只喇叭拉开约2M，听见了让人惊讶的声音。

它的声音相当开阔，音场很宽，而且有深度。形体饱满，定位清楚，富有画面描绘力。厚度很好，结实有肉的声音，令每个发声体都很有实体感。细节丰富，音乐里的资讯似乎都能一览无遗。经过比较，我偏爱不塞住低音反射孔，并且将低音量感拨杆置于「－」的位置，我认为这样的声音最为自然。以下为文主要便以此设定为准。

无论我放什么音乐，B10总是相当有音乐性地，叫我听见音乐，感受音乐。虽然为了工作，我总得试着以一些音响术语来描述声音，但B10却不甘于所播放出来的音乐被当成声音看待，两个下午的试听，花的时间不少，但做的笔记不多，音响可以笔记，音乐要怎么笔记呢？

在播放Dali CD 4时，原厂选曲的功力深厚，每首曲子选得都有道理。第一轨是Eva Cassidy唱的「Ain’t No Sunshine」，开头便是她自己弹奏的吉他，尼龙弦吉他的拨奏以及手指移动带来的滑奏，不是只有清脆感，而是丰富的资讯量，拼凑了那琴声的厚度，让吉他声听起来颇为真实，甚至比真实还要真实。吉他琴弦在拨奏之后，琴箱会引发共鸣，那共鸣听起来是丰润的，带的一丝丝的尾韵，这真是迷人的吉他。当Eva的歌声一出，歌唱的细节尽显，无论是咬字或是喉韵，当她音调拉高，气力一出，把内心情感随着歌儿一吐，那瞬时爆发的能量感，叫人立刻感受得到，然而，另一面，这声音却非常稳定而且温和，即便音量开大，听起来也不觉压力。声音的形体大，我认为这种形体表现应该是三音路落地喇叭才有的。声音呈现出相当的宽松感，没有任何紧绷和紧张。单是这一首曲子，就可说出它的好听。

第二轨是Tom Jones的歌，嗓音厚实饱满，中气十足，有气也有力。以一种蓝调的唱腔，唱着福音歌曲味道的歌，在开头的几句歌词间，似乎可以听见他心中的叹息。这曲子大家都爱听打击乐，背后的鼓声闷闷钝钝的，似乎鼓手敲下后，续以羊毛毡裹着的棒头轻触鼓面，无论如何，那个闷声鼓，是一种气氛，是一种心境，配合着Tom Jones的歌逐步开展，到了后面就不闷了。听见了这箇中变化的巧妙，啊，B10真好。至于第三轨，则可见得一个庞大开阔的舞台，我要再强调一次，我听见了一个很开、很大的音场。这种音场表现，真是堪比落地喇叭。漫溢出来的电子低频，如迷雾般散佈着，鼓声深沉，而且还有距离。女主唱鬼魅般的声音开唱，更一步步把音乐情绪推往高点，啊，这是海妖赛伦（Siren）啊！

听第四轨Michael Penn的「Coal」，能够听见相当活泼的配乐和伴奏，开头的鼓声结实饱满，敲得鲜活立体，B10放起鼓声真是不含糊。其他打击乐也因为细节丰富，让歌曲行进地生动活泼。第五轨是Jacques Loussier三重奏改编巴哈的曲子，音乐呈现出一种安详与宁静，B10历经了一连四首歌的激昂，到了这里，又把音乐中静谧的一面呈现出来。那钢琴声晶莹剔透，还带着微微的温润，鼓组让铜钹的细碎声响，妆点着平和的旋律。贝斯的弹性真好，是一种宽松的弹性，在拨弹的刹那，低频是弹出来的，但是随后就散晕开来，绵延出轻飘的馀韵。在第七轨，这首着名的拉丁美洲弥撒，有着深沉的大鼓，还有宽广的音场，男声主唱中气饱满，形体感真是好，身后的一排合唱清清楚楚，让人有种可以数见人头的错觉。这个画面，真是好真。

再听Hugh Masekela的「Stimela」，歌曲开头那两分钟的口白，清晰而且真实，听Masekela诉说着那一列列载着矿工的列车，带着他们前往矿坑，深入底层，伴随着恶臭与葬污，甚至赔掉自己的性命，所换得却是极其微薄的工资，没有一点自主，任凭摆佈，他们心中无不咒诅着那运煤的火车。Masekela用声音控诉着资本主义贪婪的剥削，不仅剥削了大地的资源，还剥削了人的尊严。透过B10，这些控诉直指人心，张力十足。他在里头吹奏着的是一种类似小号的Flughorn（翼号），管身绕路较长，因此音调比小号要低一些，但是音色十分接近。透过B10，能够听见非常圆润光滑的铜管声，没有刺耳刮耳的烦躁感，在Masekela音色多变的吹奏下，或高昂，或低吟，或晚若日晖灿烂，又若清风吹拂窸窣，他更把吹奏代替歌唱，利用不同的吹奏技巧，制造出哭嚎、呐喊、悲泣、愤怒，诸般的情绪，都从他手中翼号说出来。音乐的表情能够显出来，听起来就会有感动。至于背后的鼓声又是教人惊叹，鼓声结实，颗粒感十足，形体相当清楚。B10放起鼓声怎么这么好听？

我也试着调整摆位，让B10呈现不同的风貌。我原本是采喇叭朝前的正常摆法，之后试着稍稍toe-in，经过几次尝试，我觉得把B10稍微拉前一点，再将间距拉开一些，toe-in到让我可以微微看到喇叭内侧，这样的声音最平衡。听起音乐来，音场没有那样开阔深远，但是形体感更好，音像更庞大一些，也就更有大喇叭的气势。

以Lakatos的「布达佩斯现场」录音为例，我能听见相当写实的乐器质感，Lakatos的小提琴厚度极佳，任凭他怎样展技，总不会听得紧张难受，却是充分展现它的一派潇洒华丽。B10的环状高音没有气动高音那样鲜明直接，听起来比较温润柔和，但是，反应依旧快速，细节丰富清晰，画面透明感亦有水准。原厂在网页中曾提及，这对B10是已故的老板Dieter Burmester设计来为个人录音监听使用。「真是监听喇叭吗？」比起很多小型监听喇叭，B10的频率响应要更为宽广，而且有着超越体积的低频表现。真是监听喇叭？我把喇叭再内倾一些，然后拉近聆听的距离，此时，我的座位距离两个喇叭的连线，距离约1.2公尺，这时，我再听Lakatos的录音，那厚度更好了，小提琴飞快急奏下，却一点没有焦躁感，像是搭乘德国ICE列车，明明时速高达320 km/h，坐在里头却平稳舒适。B10的稳，一点不像书架喇叭。而且，我也发现，喇叭就此消失，音乐就在我面前如栩如生地展演着，细节清楚地浮现出来，甚是活生，庞大而立体的音像，好不热情，甚至，我还能感受到很好的包围感，有种如临现场的感觉。即便我一直夸称B10是对大气的书架喇叭，但经此一试，我认为它也很适合近场聆听。如果您恰好也有一对B10，千万别忘了试试近场聆听，让它露一手带人穿越时空、重回现场的魔法。

听起大编制的管弦乐，B10当然也不会让人失望。播放吉利尔斯演奏、约夫姆指挥柏林爱乐的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲，B10把第一乐章那深沉雄浑的气势表现得相当到位。乐章开头的旋律强力而曲折，充满了冲突性和焦虑感，B10能把这段音乐中的层次和细节表现出来，而不是濛濛地含混过去，让一团团音乐震盪起伏而已。连击的定音鼓在后面抖动着不安的情绪，木管以难得一见的急促吹奏，把情绪拉到紧绷。这些都能听得，音乐的张力才会鲜明。大提琴和低音大提琴铺陈在底部，B10能够打好这音乐的底，叫音乐听起来更有重量。在一段起伏动盪的管弦乐序奏之后，钢琴以平和的姿态出来，状似故做镇定，但随即就显出心中包藏着的惊惧和不安，特别是布拉姆斯用连串的震音，搭配着定音鼓的连击，震撼着听众的心。听那饱满的琴音，没有一点干涩，吉利尔斯的弹奏果决坚毅，在这庄严的第一乐章，道出了青年布拉姆斯胸中纠结杂陈的情怀。B10果真不能叫人「小」看，它能挤出的何止澎湃的低频，还有管弦乐的气势，以及音乐内中的万般情愁。

Burmester B10有着大气的声音以及浑厚的低频，让它这样的书架喇叭有着惊人的表现。我不知道这跟原设计者Dieter Burmester本身是摇滚乐团的贝斯手有没有关系。如果Dieter原本就是要让B10在他录音室里监听自己和朋友的演出，难怪他在播放流行、摇滚时，能有这样的强悍性能，把音乐中的动态和即时变化表露出来。然而，它在放古典音乐或爵士三重奏时，同样能把音乐精微之处呈现人前。真是能武亦能文。