追忆大师最好的方式，莫过于循着他的足迹重新体验他的作品。Franco Serblin离开他一手创立的Sonus Faber之后，终于能再度依照自己的想法，以他的姓名为品牌，创造他心目中的「发声的乐器」。2010年发表首款产品Ktema落地喇叭，2012年则有Accordo书架喇叭，两者的外型、原理全然不同，声音美丽如昔，不禁让人惊叹Franco的创造力可能现在才是颠峰。正当我们以为Franco又将开创另一片天地，2013年3月31日却传来他老人家过世的消息，难道这两件作品竟成绝响？

事实上，Franco生前已经完成第三件作品Lignea书架喇叭的设计，且已做出原型机，但他的骤逝造成计画暂停，整个公司的营运与后续设计工作交棒给他女婿Massimiliano Favella接手，经过二年多的努力，Lignea终于在今年的慕尼黑音响展正式发表，预计9月至10月就会抵台。而在Lignea亮相前，我们打算来个温故知新，藉由集体试听三部曲来探究Franco的声音哲学，并迎接即将到来的Lignea。集体试听工作分成三次进行，试听依序就是喇叭诞生的次序，分别是Ktema、Accordo与Lignea，地点都会在代理商巴洛克公司的聆听室。

试听首部曲的主角是Ktema，它是Franco三件作品中最大的喇叭。这点很有趣，一般厂家都是越做越大，先出入门型或基本款，等技术越磨越成熟，才慢慢推出大型或旗舰产品。但技术对Franco来说完全不是问题，他的设计功力早在数十年前就已经非常好了，不必边做边磨技术，所以他的次序和别人相反，第一款先出最大型、最特殊的Ktema，接着做中间的Accordo，最后才是最小的Lignea。据巴洛克朱先生告诉我，Franco这么做不仅是为了让更多人都负担得起他的产品，而且相对于大型喇叭，小喇叭更符合多数人音乐聆听的需要，也更贴近一般人的空间条件，所以他并不想做很大的喇叭（严格来说，连Ktema都不算大），反而越做越小，越做越有亲和力。

撇开造型美感这个较为主观的认定，Ktema的箱体结构极为特殊，前面极窄，后面极宽，几乎没看过类似的设计，相比之下，连Franco过去所设计的Sonus Faber Stradivari都显得一般。特殊的箱体，为的是要重现音乐演出现场的样貌，也就是「舞台」。我觉得这一点更是有趣：Ktema狭窄的前障板就像是一位演唱者或演奏者在舞台前方表演，乐团则以扇形排列在舞台后方和谐地伴奏，刚好就是它宽阔浑圆的后半部音箱。Ktema的形体恰好呈现出舞台的样貌。

Franco的目是为了勾勒出「舞台」，于是透过喇叭箱体的构造达到目的，听起来合情合理。Ktema採5单体4音路设计，所有单体均为订里品。前障板上装有1颗28mm高音与2颗4吋中音，单体尺寸不大，可大幅缩限前障板的宽度，减低绕射，有利于音像轮廓的清晰度与声音的精准度，进而聚焦出舞台上「主角」的身影。一次用2颗中音单体则可增加发声面积，平添中频的厚实感。

2颗9吋低音单体装载在音箱的后半部，而且面向圆弧形的背板发声，并透过背板上几道类似乐器声孔的沟槽，以及两侧从上到下的缝隙将声音自然散发出去。为何要如此设计？一般喇叭的低音单体都是音盆朝外，向聆听位置或两侧发声，因此振膜背后的负载一定大于前方，造成振膜前后的压力不同，影响活塞运动的顺畅度。但Ktema的低音单体藏在音箱内部，让振膜前方也有空气负载，且与后方的负载保持一致，前后压力相同，低音振膜便可顺畅运动。此外，背板上的沟槽与两侧缝隙则是为了模拟乐器的共鸣原理，让低频以更为自然的方式再生，营造出宛如真实乐器的演奏环境，如同舞台后方的伴奏乐团。

试听当天所搭配的器材也都是一时之选，包括Electrocompaniet EMC 1 UP唱盘、ASI的LiveLine前级与Grand Stereo后级，配上全套ASI线材，聆听空间也已经过ASI空间调声设备的妥善处理。接下来则由当天参与试听的三位评论员「各自表述」，看看不同的人听到了哪些不同，能否完整拼凑出Franco Serblin的设计传奇。（林治宇）

林治宇

这并不是第一次听Ktema了，事实上，我在不同的场合多次听过Ktema，包括高雄颉声音响、巴洛克聆听室，及不同的音响展房间，不同的地方有不同的感受，也是一次次对Ktema不同却更深刻的认识，更加深我对Franco Serblin的由衷钦佩。作品是设计者意志的延伸，从Ktema的声音表现可以得知，Franco对声音的认知和其他喇叭设计者大不相同，他同样注重细节的再生与真实呈现，但更重视和谐与美感，就是听者与器材之间的和谐，所有频段的声音之间的和谐，器材与使用环境的和谐，以及造型与音色上的美感。这也因此造成了描述Ktema声音表现上的难度，因为很难从单一音响性能或术语去形容，因为那都很难片面代表Ktema。

以电影配乐大师Hans Zimmer担任配乐的「天使与魔鬼」（Angels & Demons）电影原声带为例，他的音乐以气势磅礡、善于用威猛又变化丰富的低频营造气氛为特质，透过Ktema，我在不断层叠的音乐中感受到的是极佳的流动性，不论是旋律线条还是强弱起伏与对比，都显得十分流畅，听起来极为舒适。Hans Zimmer的音乐应该有很大部分是在录音室中后里，听起来像是一大堆低频混在一起，其实当中有非常丰富与清晰的层次，只要你的系统播得出来。这部分对Ktema来说只是小菜一叠，因为我清楚感受到了一个舞台的感觉，各种音效呈现出清楚的前、后层次感，分毫不乱，低频的细节亦是一流，可见Ktema内藏低音单体的设计一点都不影响低频的解析力。不过，如果你听电影配乐时追求的是惊心动魄的气氛或强悍的力度，Ktema就不适合了，因为低频不是直接打在身上，冲击力自然有差。

Ktema最擅长的在于音色的描绘，因为它能表现出的泛音成分及其丰富，自然能表现出各种乐器应有的音色。像是爵士女歌手Etta Cameron and Nikolaj Hess with friends专辑，第1首《What a wonderful world》各种伴奏乐器仅发出短暂的声响，让音乐背景充满留白，透过Ktema可以听到每个频段都有非常丰富的细节，这些错落的声音，每一个都有其清楚的质地与纹理，让人目不暇给。此外，这首曲子还呈现出Ktema另一个强大的特质，那就是空间感。空间感是靠丰富的残响与馀韵营造出来的，而不是漆黑的背景与过度干淨的声底，Ktema彻底保留住这些细节，自然能重现清楚的音场层次感。

至于Ktema是否如Franco所想，虚拟出一个真实舞台的感觉呢？我觉得他办到了。以Ute Lemper的「Paris Days, Berlin Nights」专辑，伴奏乐团是Vogler弦乐四重奏。Ute Lemper的声音就像是被聚焦在舞台正中的前方，位置很靠近听者，而且形体好浮凸，好有实体感，像是被聚光灯捕捉了一般。Ktema的音场很近，但纵深很深，层次丰富又清晰，不同声部的分离度同样优异，那不就是一个拟真的舞台吗？又例如「冰雪奇缘」电影原声带，人声像是毫不遮蔽地站在眼前，听者与喇叭之间的隔阂不存在，听起来非常真实，但重点是充足的能量与力度传来的同时，耳朵却一点都不觉得压力，只觉得悦耳、亲切、甜美，且被深深感染。

戴天楷

它的声音让人一听就能记得。Ktema，太特别了。

它的声音鲜活，有着鲜明的画面感，而且富有生命力。在听Ute Lemper的「Paris Days, Berlin Nights」时，Lemper的声音表情丰富，歌唱的抑扬顿挫分明有致。史坦威的录音不走发烧片的调音路线，这张专辑在有的系统上听来，恐怕会嫌声音略干略噪，但Ktema似乎在告诉我：「这不是录音的问题，你看，声音多好听！」确实如此，不但Ute Lemper的吟唱十足勾魂，器乐演奏也有表情，伴奏的弦乐四重奏，尽显款款深情，弦乐的擦弦质感细腻，不是那种精准强烈的性格，却带着丰盈水分，还能见其纹理，这真是不简单。手风琴的弹奏，可听闻簧片振动的质感，演奏手风琴那摇曳姿态，似乎也被描绘了出来。Ktema让这张专辑听起来鲜活地像是置身现场。

它的音色重现力出色，在听「冰雪奇缘」电影原声带的第二首「Do You Want to Build a Snowman?」时，小女孩经历三个成长阶段，有不同的声调与音色，Ktema的还原能力相当好，箇中差异非常明显。听陈明章的「一堆吉他」，专辑里头陈明章用了不同的吉他来演奏，我们能够轻易地分辨各把吉他的音色。当中他用了一把廉价吉他，音色干瘪，没有琴箱共鸣的丰润感，仅是粗糙的钢弦声，不时让人感到金属的刺激感。Ktema非但没有美化声音，反而从原本的气质文人立刻摇身一变，唱着那粗声粗气的模样。

它十分长于氛围的呈现。在听Etta Cameron唱「What a Wonderful World」时，有着非常活生的舞台现场感，尤其是那铁琴一出来，我和治宇不禁都「哗」出声来。总编经常拿这张唱片来试听，我们当然也听得熟。但那铁琴敲击，以及打击乐的活生感，却着实让我们惊奇。萨克斯风带着气音的吹奏，好似在我们面前一般。那高频泛音轻松扬起，就着样飘着，似乎是缕轻烟，又好似耀着光芒的宝石。此起彼落的伴奏，又不抢得Etta的锋头。全曲听来，就像置身小酒馆一般。而那「What a Wonderful World」不再是Louis Armstrong口里的欢欣赞叹，却像是以梦呓般的口吻，唱出幻梦破灭后的惆怅和失落。

它最特别之处在于低音的表现方式。一般喇叭的低音单体朝前，低音当然也就朝前打。这样，听者可以得到相当有冲击力的低频。但Ktema的两颗9吋低音却是向后发声，而且还不外露，是藏在箱内，仅在两侧留下开口，让低音流泻出来。朱先生比划着Franco Serblin构想的草图告诉我，Serblin的构想就是要让喇叭能以重现类似音乐厅所听到的声音。因此低音向后，从箱体两侧逸出，透过空间侧墙，营造出一种舒适的低音包围感。我想，Ktema真的做到了。

在听Martha Argerich弹萧士塔高维契的钢琴协奏曲第一号，钢琴的速度和凌厉感相当传神，彷彿可见Argerich坐在琴前卖力弹奏，但钢琴低音和和声的震撼力却是相对舒缓的。不是说没有，其力道依然丰沛，只不过是以一种较为婉转而温和的方式重现。而弦乐团涌现时，可听得整个音场相当深远而且铺排自然。我相信这和前端的ASI器材，以及朱先生花了许多精力在琢磨空间有关，然而，Ktema还是功不可没。Ktema在播放管弦乐团演奏时，能够很自然地给予一个音乐厅的声音样貌。相较之下，在一般喇叭上所听到的，就更像罐头音乐。

至于「天使与魔鬼」原声带，Hans Zimmer这个营造低频效果与庞大动态的配乐高手，在Ktema的诠释下，低频来的软、来的柔、来的不像声音、像空气。听这带着诡谲气氛配乐，如此低频特质让音乐更有味道。听Metallica和旧金山交响乐团合作的「S＆M」时，我本以为像这么有气质的喇叭，恐怕爆不出沸腾热血。的确Ktema的冲击力放缓了几许，少了点金属乐的硬式风格，但是现场感足，而且绝佳的中频，不但有密度还兼有解析，让音乐的线条相当清楚，那声音活像是体脂极低的健美体态。鼓声即使冲击力道比较轻，却也不是全然无力，只是略微宽松，听起来比较没那么压迫。

它，让我听了就忘不了，如果要我列出十对必买喇叭，Ktema绝对列名其中。

郭汉丞

三个人，六隻耳朵，我与主编林治宇、编辑戴天楷，在巴洛克的试听室里，与Ktema度过了一个下午的音乐时光。Ktema是喇叭设计大师Franco Serblin的最后作品，也是现阶段旗舰喇叭，当然，Ktema已经不可能再有「升级」或「改款」，因为大师完成Accordo、Ktema之后，就已经离世，2016年推出的Lingnea则是根据大师的设计手稿完成的遗作，在Ktema身上，我还是感受得到老Sonus Faber那种温柔婉约的样貌，而Ktema前窄后宽、曲线独特的设计，更显匠心独运。

Ktema这个型号怎么念？先念K，然后接te-ma就是了，虽然这义大利名字有点难读，但听Ktema却是轻松的。与一般现代喇叭设计不同，Ktema的低音单体藏在箱体里面，「反射」出低频，正面狭窄的面板只有高音与中音单体，创造了Ktema独特的柔软音乐面貌。像是听李宗盛的「山丘」，一开始的钢琴沉稳厚实，但似乎距离较远，创造出一种独特的包围感，衬托着李宗盛的歌声，歌唱者却显得更近、更有亲暱感。同样的，听The Alan Parsons Project乐团的「Eye in the Sky」专辑，这样怀旧感的老摇滚，Ktema依然不减温柔面貌，低频段有量感，也沉得下去，但却是轻松的样貌，一点也不紧张，那是一种想让人往沙发后面躺得更深，更舒服地听音乐的感觉。

除了低频段那种舒服、软嫩、间接的包围感，Ktema的中高频则带有阴柔且甜美的色调，很能表现出人声之美，听李宗盛，那是中年大叔的沙哑告白，听Ute Lemper的「Paris Days, Berlin Nights」专辑，弦乐四重奏加上手风琴，与Ute Lemper的歌声共舞，法式香颂的浓郁情感，在Ktema上面显得更为浓郁，不过我讲的浓郁，并不是箱音造成的音染，而是中高频稍微偏暗的色调，让Ute Lemper的歌声更显浓郁芬芳，在音像的呈现上，Ktema有着庞大宽松的样貌，拉近了聆听者与演唱者之间的距离，这种贴近音乐的亲暱感，让人回味无穷。

在表现猛爆的音乐上，譬如听赛德克巴莱电影原声带的「出草」，或是Metallica和旧金山交响乐团合作的「S＆M」现场音乐会专辑，Ktema总是能把场面控制得热闹却不吵噪。不过，一整个下午的聆听，从古典、爵士、流行、摇滚，Ktema都展现了柔美间接却感人的音乐质感，最后一首顾尔德演奏「巴哈：郭德堡变奏曲」，音乐更简单、更质朴，三人静静的聆听着，在一连串繁複的音乐之后，在简单的钢琴独奏中，结束一个下午与Ktema相处的时光，Ktema唱出顾尔德演奏当中的宁静感，内敛而自持的音乐热情，一点一滴地从音符流转中散发出来......

器材规格

型式：5单体4音路落地喇叭
使用单体：28mm软半球高音单体×1，4吋中音单体×2，9吋低音单体×2
频率响应：26Hz - 33kHz
平均阻抗：4Ω（最低3.2Ω / 70 Hz）
效率：90dB
建议扩大机功率：最小20瓦
尺寸：1,110×425×460 mm（H×W×D）
重量：110 kg